Ano: 2016

Com o conceito “O bad boy da família”, a Hyundai apresenta seu novo modelo HB20 R Spec, versão com bancos de couro preto e vermelho, grade robusta, painel e nova traseira. A campanha do modelo mais esportivo e moderno da montadora, criada pela Z+, visa o público jovem, urbano, ligado em tendências e que valoriza a atenção aos detalhes. “O novo R Spec é um carro para quem busca se destacar. Nos inspiramos na rebeldia da juventude para traçar o posicionamento do produto. É um carro para quem valoriza detalhes de estilo e não tem medo de chamar a atenção”, explica Rodrigo Cerveira, diretor executivo da Z+. O comercial mostra a chegada do carro pilotado por um lobo numa cidade habitada por ovelhas. Uma loba disfarçada de ovelha aceita a carona e vai curtir o carro numa aventura de estilo e prazer. O filme se inspirou em um videoclipe da dupla de indie pop de Los Angeles, Capital Cities, que retrata cenas de Western, nas quais o bad boy chega às vilas do velho oeste mexendo com a rotina dos habitantes. A agência também usou a referência para chegar ao time de maquiagem da SotaFX de Los Angeles, responsável pelas ovelhas e lobos, da campanha do R Spec. A campanha também traz uma inovadora experiência em duas telas e, além do filme, inclui anúncio para mídia impressa. Através de um projeto com o Google, os internautas poderão acessar no buscador o filme de 1 minuto e mais conteúdo especial, como o making off da produção, a partir da hashtag #carrodolobo. Criação de Fernando Rodrigues, Felipe Dornelas, Melissa Pottker, Caio Graffieti e Pedro Candelaria, com direção criativa de Rodrigues. Direção de Criação digital de Neto Nogawa e Alessandra Muccillo. Produção da Honey Bunny Films, com direção de Marcello Lima e Juliano Storchi, e fotografia de Pedro Cardillo e Ted Abel. Produção sonora da A9.

Em época de dificuldades econômicas e retração de vendas, campanha bem humorada tenta seduzir o consumidor aliada ao reconhecido custo benefício da marca Toyota. Com o conceito “Só a Toyota tem o padrão Toyota”, a estratégia é focada em personagens que constroem a reputação da marca junto ao consumidor e clientes de concessionárias: o vendedor, o engenheiro e o funcionário de pós-venda. “A campanha reforça de forma ainda mais incisiva a qualidade e o custo-benefício da Toyota que sempre foi um território proprietário da marca”, afirma Roger Armellini, gerente geral de Marketing da montadora. A campanha começa a ser veiculada nesta semana e conta com a série de filmes “Ademar”, “Eleitos”, “Cutucão”, “Voz” e “Braços”, mídia impressa e ação digital. “A Qualidade Toyota é algo inerente ao mercado automobilístico e à percepção do consumidor, mas nunca foi materializada numa campanha. Os divertidos personagens serão os embaixadores da marca em todas as ações de Varejo”, explica Filipe Cuvero, diretor de Criação da Dentsu. Criação de Mario D’Andrea, Henrique Jábali, Marcelo Romko, Eduardo Ataíde e Felipe Faria. Head of Design de Christian Faria. Direção criativa de Filipe Cuvero e direção geral de D’Andrea. Produção da Fantástica Filmes, com direção de cena de Marlon Klug e Henrique Ribeiro. Fotografia Russo Loyola. Áudio da Lua Nova e locução de Rodrigo Regis.

Produzido no final de 2014, o comercial “Dolly Família” ficou o ano passado inteiro sendo alvo de discussão na empresa. Mudar ou não mudar a comunicação da marca que em 1987 lançou o primeiro refrigerante diet do Brasil e que no início dos anos 2000 enfrentou uma batalha jurídica contra a gigante multinacional Coca-Cola. Na época, o fundador Laerte Cedonho afirmava ser vítima de dumping e acusava a líder mundial do setor de tentar tirar seus produtos dos supermercados. Durante todos esses anos, porém, Dolly acabou ganhando um espaço que representa hoje 5% de share no país e 15% de participação no segmento de refrigerantes na capital paulista. Na publicidade, tornou-se ícone de comerciais bizarros, produzidos com baixíssimo custo, com um personagem que lembra uma garrafa PET e veiculados em quase todas as emissoras de sinal aberto, menos na Globo. Dollynho, apesar da aparência estranha para a maioria do público, por outro lado ganhou a simpatia do público infantil. E assim, durante as últimas décadas, de um lado virava chacota e sinônimo de publicidade mal acabada, e de outro ídolo da garotada. Atualmente comandada pelo empresário Thiago Koch, a Dolly, com sede em Diadema, na Grande São Paulo, se tornou novamente notícia. Tirou do armário o filme realizado há mais de um ano e iniciou sua veiculação da Internet. Pesquisa promovida por um site de notícias mostra que 44% das pessoas aprovaram a mudança. Entre os 56% que reprovaram, entretanto, a indignação foi muito grande. Dollynho ficou escondido atrás de um banco de madeira e uma mesa. O filme, porém, mostra a evolução da companhia na área de marketing. A produção tem qualidade, atores tomaram o lugar de bonecos, o casting foi bem elaborado, o som é bom, a trilha é profissional. Mesmo assim, os indignados pedem a volta de Dollynho como protagonista. Vai entender esse público. A nova campanha foi criada por Roberto Pezão, diretor da área de Marketing da empresa. O comercial foi produzido pela Base Filmes, com direção de Edu Ruiz e Tuba Rodriguez e fotografia de Ruiz. Produção geral e locação de Daniel Oliver Simpson. Montagem e Assistência direção de Nico Matteis e casting de Livia Stacciarini. Trilha Filo Machado.

Patrocinadora e seguradora oficial dos Jogos Rio 2016, a Bradesco Seguros lança nas redes sociais o comercial “Making of Basquete”, em comemoração ao Dia do Atleta Profissional. O filme faz parte da linha de comunicação da marca para as Olimpíadas do Rio de Janeiro e mostra a dedicação e determinação de um jogador de basquete em seus treinos. Na tela, um acompanhamento de seu desempenho através de gráficos. O conceito é “No esporte e na vida, a regra é a mesma: #PreparacaoÉmelhorter”. Uma homenagem da Bradesco Seguros aos que se preparam durante 365 dias do ano. Criada pela Almap BBDO, a estratégia da marca para os Jogos Olímpicos foi inaugurada em julho, destacando a importância da preparação para se obter sucesso nos esportes e enfrentar os imprevistos da vida. Nela, a marca reforça como a repetição nos treinos, assim como nos fatos do dia a dia, é fundamental para alcançar excelência e conquistas. Trata-se de uma sequência da campanha “Vai que…”, lançada em 2010. Através dela, a empresa atraiu a atenção dos brasileiros ao usar o bom humor para mostrar que uma empresa de seguros não pode evitar que imprevistos ocorram, mas que, se eles acontecerem, é importante contar com a Bradesco Seguros para proteger os bens materiais e o mais valioso deles, a vida, em diferentes situações de risco. Criação de Felipe Hauck e Felipe Cirino, com direção criativa de Pernil e Gola, Head of Art de Pedro Burneiko, direção de criação digital de Luciana Haguiara e direção geral de Luiz Sanches. Procução da Volcano Hotmind, com direção de cena de Coletivo Volcano e fotografia de Rebling Jr. Áudio da Jamute.