Categoria: Produtoras

Em 1987, ainda como diretor da Embratur, Luiz Lara, hoje sócio da Lew’Lara TBWA e presidente da Abap, começou a promover Aruba no Brasil como destino turístico. Na noite desta quinta-feira, 2, na capital Oranjestad, ele receberá o título de “Goddwill Embaixador”, ou Embaixador da Boa Vontade da ilha, pelos 25 anos de parceria. A cerimônia será comandada pelo Ministro do Turismo, Transporte e Trabalho de Aruba, Otmar Oduber, e contará com a presença da ceo da ATA (Aruba Tourism Authority), Ronella Tjin Asjoe-Croes. Descoberta em 1499 pelos espanhóis e adquirida pela Holanda em 1636, Aruba, com 110 mil habitantes, é atualmente uma monarquia constitucional que reverencia a rainha Beatriz, mas contando com um governo local, na figura do governador Fredis Refunjol. Em 1989, logo após fundar sua primeira agência de propaganda a DLS, em sociedade com João Dória Jr e Stalimir Vieira, Lara passou a atender a conta publicitária de Aruba. Eterno parceiro, manteve em dezenas de campanhas o conceito “Aruba é do Caribe”, criado por Vieira, e tornou a ilha um dos principais destinos turísticos dos brasileiros até os dias de hoje. Ajudou a criar vôos diretos do País e a incrementar o turismo local, servido hoje por 28 hotéis de marcas reconhecidas.

Sergio Mesquita, ex-Mixer e Cine, é o novo diretor da Cia de Cinema. Com ele, a produtora de Rodolfo Vanni e Maria João Calheiros também anuncia a criação de dois novos núcleos de produção. O primeiro, que tem Mesquita como diretor geral, é focado em Varejo e comerciais com verbas enxutas. A divisão cota ainda com Maria Taccari (ex- Tonicamix), que responderá pela Coordenação e Atendimento, e Pércio Bruno (ex-Giacometti), profissional de Atendimento. O outro núcleo é voltado à produção de conteúdo e entretenimento, como séries para TV, curtas-metragens, documentários e ações para Inernet. A Cia, de Cinema tem em sua equipe os diretores de cena Rodolfo Vanni, Jeff Chies, Luigi Dias, Bruno Pinhal, além do recém-contratado Sergio Mesquita.

A primeira versão latino-americana do anuário Stash de Animação será apresentada em Cannes durante o Festival Mundial da Criatividade. A publicação, que inclui DVD, é uma publicação da assessoria de comunicação Argentina S.A. Journalists. O lançamento oficial ocorreu no final do ano passado no Festival Internacional de Animação de Ottawa, no Canadá. O anuário, inspirado na versão original canadense da Stash Media, tem a participação das produtoras brasileiras Vetor Zero / Lobo, O2 Post, Tribbo, Oca e Laruccia com seus mais recentes trabalhos. A idéia é divulgar internacionalmente os portfólios dos maiores estúdios de animação da América Latina.  A edição é em inglês, impresso em Nova York e distribuído pela Stash para seus assinantes, além de uma lista VIP de agências e anunciantes. A S.A Journalists terá um estande no Palais des Festivals onde estará presente Stphen Price, fundador e editor do anuário da Stash Media

Os interessados em incluir sua voz no casting de vozes da produtora de áudio Studio Tesis ainda tem pouco mais de uma semana para se inscrever. A ação em busca de novos talentos estará disponível até o final deste mês de maio na página da produtora no Facebook. A estratégia online teve o reforço de ações promocionais realizadas nas principais agências de publicidade de São Paulo. Até agora, mais de 400 pessoas de todo o País já enviaram suas vozes para avaliação. Vale MP3 por e-mail, pelas redes sociais e até agendamento ao vivo na Tesis. Um típico nordestino foi escolhido pela produtora como personagem de um vídeo veiculado no Youtube. Ele mostra que realmente qualquer pessoa pode participar. “Sempre precisamos de novas vozes. Não só de locutores que ainda não trabalhem conosco, mas também de atores, crianças, adolescentes, velhos, pessoas que falam idiomas nativos ou com sotaque autêntico”, diz Silvio Piesco, diretor do Studio Tesis. Essa ação soma-se ao trabalho rotineiro de busca por novas vozes em escolas de teatro, cursos livres e shows independentes. “Não dá mais pra gravar uma mulher imitando criança, ou um adulto imitando um velho, a não ser que se queira uma caricatura. Se a gente vai gravar uma locução em outro idioma, que seja com um nativo. Se a gente vai gravar alguém com sotaque regional, que seja autêntico”, completa Piesco, ressaltando que os anunciantes não querem ser percebidos como fake em suas mensagens.

Em comemoração aos 10 anos de operação, a gaúcha Farofa Filmes anuncia sua chegada a São Paulo com escritório na avenida Paulista. Sociedade entre Álvaro Beck, Michele Ruaro e Jasser Rossetto, a produtora, que nasceu em Porto Alegre, nessa década consolidou seu trabalho junto a agências e anunciantes tanto do mercado gaúcho como do Rio de Janeiro e de São Paulo. A base paulistana terá o comando da profissional de Atendimento Lúcia Merten. Formada em Publicidade e Propaganda, ela iniciou carreira em 2001, na área de Atendimento atuando em produtoras, agências e anunciantes, adquirindo uma visão mais abrangente do mercado. Trabalhou para Olympus Brasil, Fnac Brasil, Natura, Johnson & Johnson e Schincariol, entre outros. Em seus dez anos de história a Farofa tem como principal característica o fato de operar como um atelier de produção  no estilo handmade, que tem a publicidade como foco. Nesse período, conquistou vários prêmios nacionais e internacionais, sendo a primeira produtora gaúcha a ganhar um Leão no Festival de Cannes na categoria Film, em 2006, com “Pássaro”, criado pela Fischer América (atual Fischer & Friends) para Neosaldina. Também foi premiada no El Ojo de Iberoamérica e em 2010 foi eleita Produtora do Ano na Etapa Sul do Prêmio Colunistas.

Produtora espanhola com sedes em Barcelona, Madri e também em Lisboa, a Albiñana Filmes instala-se em São Paulo com seus 25 anos de experiência em cinema publicitário e comunicação audiovisual. A produtora, entretanto, não quer se posicionar como simples concorrente das empresas brasileiras do setor, de reconhecida capacidade, mas sim como uma agregadora de qualidade, oferecendo várias referências e um portfólio de 20 diretores internacionais. Sua postura proporciona às agências e anunciantes do País filmar em cenários europeus de forma mais acessível. A nova sede brasileira conta com a produtora executiva Vanessa Ferreira, que após vários trabalhos na Europa volta ao Brasil para assessorar novos clientes. Sua sócia, Paola Maluf, continua baseada em Lisboa e em ligação direta com os escritórios espanhóis. A idéia é oferecer todo o apoio logístico internacional necessário para que clientes brasileiros acompanhem as filmagens nos países de locação. Elas trabalham sustentando os serviços na frase “El arte de saber comunicar es dar un paso más allá, siendo el medio audiovisual la forma más eficaz y notoria de hacer llegar el mensaje”.

Rita Braga, experiente profissional na área de preparação de atores e produção de projetos internacionais de filmes publicitários e longas-metragens, assume como coordenadora de Marketing e Comunicação da ParanoidBR. A produtora de Heitor Dhalia, Tatiana Quintella e Egisto Betti também anuncia a chegada de Marcel Weckx e Juliana Miranda para a área de Atendimento, junto com o assistente Arthur Gomes. Com formação profissional na Austrália, Rita já atuou pela Mixer, O2 Filmes e Film Planet. Em seu trabalho no cinema dirigiu a preparação da atriz Alice Braga na maioria de seus projetos nacionais e internacionais. Também é sócia da produtora Losbragas, de Alice e do roteirista Felipe Braga. Marcel Weckx começou sua carreira na agência FabraQuinteiro, passou pela Africa e Y&R. Juliana trabalhou na Fischer & Friends  e após uma temporada no exterior passou pela Dínamo e Mixer. Arthur Gomes atuou como assistente de RTV na Nova S/B e Ogilvy e na área de produção da Margarida Filmes.

A Vetor Zero Lobo associou os diretores Gabriel Nóbrega e Guto Terni, que atuam na produtora desde 2009 através de acordo operacional com o Estúdio Animatorio, que fundaram com Paulo Gustavo Santiago e Hugo Takahashi. Com isso eles deixam o Animatorio para se dedicar inteiramente aos projetos da produtora, referência no mercado de animação. Nóbrega e Terni juntam-se aos sócios Alberto Lopes, Sérgio Salles, Alceu Baptistão, Nando Cohen e Mateus de Paula Santos. “As ferramentas agora são muito mais acessíveis e aprender a fazer ficou mais fácil. Surgiram muitas empresas, de todos os tamanhos. Mas sabemos que o que nos torna especiais são os talentos que temos em nosso negócio. Por isso, estamos muito felizes e otimistas em contar de vez com Guto e Gabriel”, diz Alberto Lopes, um dos sócios da Vetor Zero Lobo. Gabriel Nóbrega é formado em música e autodidata em animação. Filho do músico e performático Antonio Nóbrega, iniciou aos 11 anos sua carreira musical, a qual manteve por 13 anos, acompanhando seu pai como baterista em shows pelo mundo. Em paralelo, mantinha sua paixão pelas artes visuais em um estúdio improvisado no quintal de casa, onde pôde experimentar diversas técnicas e realizar suas primeiras animações. Guto Terni, de 32 anos, deu seus primeiros passos no mundo da animação sem perceber. Ao estudar mecânica de precisão no SENAI, foi apresentado à tecnologia 3D, na qual é autodidata. Descobriu o gosto pela área, o que acabou determinando a escolha de sua graduação. Formado em Design Industrial pelo Mackenzie, começou a carreira como animador na Animaking. Também foi músico profissional.

Conhecidos no mercado como a dupla “2” de diretores de cena, João Dornelas e Pedro Pereira passam a fazer parte da sociedade da Sentimental Filmes. Eles se juntam aos sócios Maurício Guimarães, Luciano Zuffo, Marcos Araújo e Bill Quenn, fundadores da produtora. Entre as mais requisitadas do mercado, a dupla assina uma série de comerciais premiados, como “Byafra”, da Almap BBDO para Bradesco Seguros, a campanha “Pode ser”, da mesma agência para Pepsi-Cola, e outros filmes para Skol, Volkswagen e Elma Chips. “A estratégia montada e a inquestionável qualidade da dupla são os ingredientes da fórmula do sucesso. Trazê-los para o negócio da produtora é uma conseqüência desse trabalho que vem sendo realizado há três anos”, diz Marcos Araújo, diretor executivo da Sentimental. A produtora também anuncia a promoção de Marcelo Atschuler, ex-RTV da Loducca e Santa Clara, há três anos na casa, para o cargo de produtor executivo associado para os projetos publicitários.

Talvez o maior crítico do atual sistema corporativo do segmento de produção de som publicitário, Tula Minassian apresenta ao mercado um novo formato de orçamento para suas produtoras, da original Play it Again, que completa 24 anos em abril à PlayRK30, que elabora conteúdo. Ele deixa claro que o lançamento do que chama de Casa de Produção, conceito que detalha cada orçamento e oferece opções para os compradores, visa principalmente a sobrevivência da empresa. “Hoje o mercado não entende o que está comprando e por isso luta para baixar os preços. A culpa é do próprio segmento, que não valoriza seu trabalho e apresenta um cardápio de trilhas brancas compradas a custos irrisórios, aceitando as imposições das entidades mais fortes, como a ABA e a Apro”, diz. “Eu não quero falar com o Rafael Sampaio, com a Sônia Piasse ou com a Ana Nogueira”, afirma, referindo-se aos diretores executivos contratados pela ABA, Apro e Aprosom. “Eu quero falar com o dono do negócio, quero líderes dos setores na mesa”, reclama. Desligada da Aprosom, assim como as que classifica como as outras grandes do segmento, Lua Nova e Tesis, a Play it Again travou batalha árdua com a entidade, no final do ano passado, durante episódio em que a Ambev passou a responsabilidade pela contratação de produtoras de áudio para campanhas de cerveja para sua Mesa de Compras. “Das 13 produtoras que assinaram o manifesto da Aprosom posicionando-se contra essa prática, cinco foram chamadas pela Ambev, romperam o acordo e fecharam contrato”, garante. Para Tula, a Apro, que no papel é a associação das produtoras de audiovisual, só se preocupa com a segunda parte. “Ela esquece que antes do visual vem o áudio. A verdade é que a Apro engoliu a Aprosom e faz o que quer. Não deixa a área de som nem sair na foto”, desabafa. Entre outras novidades, a Play também lança as “Trilhas Verdes”, numa contestação colorida às “Trilhas Brancas”. “Aqui estimulamos os músicos a criarem trilhas, colocamos num banco e oferecemos aos clientes que normalmente consomem as brancas. Com isso incentivamos nossos profissionais a criar, em vez de vender as Brancas cobrando por músicas que se compra sabe-se lá onde e vende-se por um valor cinco vezes maior.  Isso é agenciamento e não publicidade”, diz. Tula está especialmente animado com a PlayRK30, dirigida por Bia Ambrogi, que deve crescer com a aplicação da lei 12.485, proposta pela Ancine e que obriga as tevês por assinatura a exibirem três horas e meia diárias de conteúdo nacional. O Núcleo de Produção e Pesquisa, que visa oferecer as melhores possibilidades aos clientes, é comandado por Gabriela Ruffino e André Minassian. A Play it Again opera ainda com sedes no Rio de Janeiro e Curitiba, além da parceria com PC Bernardes em Lisboa que resultou na PlayAmics, que atende entre outros clientes as redes de supermercado Pingo Doce de Portugal e Biedronka, da Polônia, da carteira internacional da Duda Mendonça Propaganda.